Integrantes: Martín Di Lacio, Sebastián Garcia, Maitas Bustillos
Tema: Generos musicales
Candombe
El Candombe es supervivencia del acervo ancestral africano de raíz Bantú traído por los negros llegados al Río de la Plata. El término, es genérico para todos los bailes de negros: sinónimo pues, de danza negra, evocación del ritual de la raza. Su espíritu musical trasunta las añoranzas de los desafortunados esclavos, que de súbito se vieron transplantados a América del Sur, para ser vendidos y sometidos a duras faenas.
Eran almas doloridas, guardando incurables nostalgias del solar nativo. En época de colonia, los africanos recién llegados llamaban a sus tambores con el nombre de tangó. Con este vocablo también llamaban al lugar donde los negros realizaban sus danzas candomberas, las cuales además eran denominadas con este término. Con la palabra Tangó se designaba el lugar, el instrumento y por extensión el baile de los negros.
Las casas de reunión donde los esclavos asistían con licencia de sus amos, eran cerradas al público en general en el Montevideo antiguo, eran llamadas Tangós y en ellas celebraban sus festividades y ceremonias al son del Tambor.
Uruguay abolió la esclavitud y algunos documentos describieron los rituales de danza africanos en Montevideo y en el campo, que fueron conocidos como tangós (con acento en la segunda sílaba). Esta palabra se refiere diversamente a los tambores, las danzas y los lugares donde se llevaron a cabo los rituales religiosos. En ese respecto consiste un intrigante cuento musicológico sobre los oscuros orígenes del tango, uno de los géneros musicales más conocidos de Latinoamérica.
Con el paso del tiempo el genero bossa-nova fue renovandoce. En la decada de 1990 mejor dicho en 1991 de la mano de la señora Rita Lee, que grabo un disco denominado Bossa n' Roll, que tiene la caracteristica de ser un umplugged donde canta sus exitos pero tambien con invitados especiales canta temas como Every breath you take (The Police), It’s only rock and roll (The Rolling Stones) y The fool on the hill (The Beatles). Todo lo que vino despues como los nuevos discos, muy populares, de "Bossa n' Stones", "Bossa n' Beatles","Bossa n' Marley", etc que son discos que reversionan grandes exitos de bandas miticas en una version estilo bossa nova.
Eran almas doloridas, guardando incurables nostalgias del solar nativo. En época de colonia, los africanos recién llegados llamaban a sus tambores con el nombre de tangó. Con este vocablo también llamaban al lugar donde los negros realizaban sus danzas candomberas, las cuales además eran denominadas con este término. Con la palabra Tangó se designaba el lugar, el instrumento y por extensión el baile de los negros.
Las casas de reunión donde los esclavos asistían con licencia de sus amos, eran cerradas al público en general en el Montevideo antiguo, eran llamadas Tangós y en ellas celebraban sus festividades y ceremonias al son del Tambor.
Uruguay abolió la esclavitud y algunos documentos describieron los rituales de danza africanos en Montevideo y en el campo, que fueron conocidos como tangós (con acento en la segunda sílaba). Esta palabra se refiere diversamente a los tambores, las danzas y los lugares donde se llevaron a cabo los rituales religiosos. En ese respecto consiste un intrigante cuento musicológico sobre los oscuros orígenes del tango, uno de los géneros musicales más conocidos de Latinoamérica.
El tango se desarrolló simultáneamente en Buenos Aires y en Montevideo. Aunque tradicionalmente se considera una creación de inmigrantes italianos y españoles, los expertos opinan que la danza y la música africanas influyeron profundamente en la música y en los movimientos de baile que se asocian con el tango.
El ritmo del Candombe se crea al combinar tres tambores, piano, chico y repique. Cuando estos tres tambores "levantan presión", se oye algo único, que probablemente nunca escuchó antes. En las páginas siguientes podrá oír un sonido distintivo de cada uno de estos tambores.
Estos tres tambores son:
El ritmo del Candombe se crea al combinar tres tambores, piano, chico y repique. Cuando estos tres tambores "levantan presión", se oye algo único, que probablemente nunca escuchó antes. En las páginas siguientes podrá oír un sonido distintivo de cada uno de estos tambores.
Estos tres tambores son:
- Tambor Piano: El piano es el más grande del trío, y con el sonido más grave. Es la base del ritmo del candombe. Su función es similar al del bajo acústico o eléctrico. Su lonja mide aproximadamente 40 centímetros en diámetro.
- Tambor Chico: El chico toma su nombre por su tamaño y por tener la lonja más fina, y por ser el más alto en afinación de los tres tambores. El chico es el péndulo rítmico de la cuerda. Su lonja mide aproximadamente 22 centímetros en diámetro.
- Tambor Repique: El nombre del repique nos indica que este tambor le da al ritmo la síncopa y la improvisación que necesitan el chico y el piano para unir sus ritmos entre sí. Su lonja mide aproximadamente 30 centímetros en diámetro.
Estos tambores juntos llevan el nombre de Cuerda, que debe estar conformada por las tres variantes de tambor: tambor piano, tambor chico, y tambor repique.
Como mínimo, una cuerda consiste de tres personas, cada una tocando uno de los tres tambores. Sin embargo, una cuerda puede formarse de muchas más personas, siempre y cuando participen los tres tipos de tambores. Cada tambor es tocado por una persona. El tambor se cuelga de un hombro, y se pega con una mano abierta y con un palo en la otra mano.
Hay un Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial que se celebra en Uruguay cada 3 de diciembre, a partir del año 2006.
La fecha recuerda el 3 de diciembre de 1978 cuando, de manera espontánea, los tambores del candombe en "llamada" sonaron por última vez en el célebre Conventillo del Medio Mundo (Montevideo), condenado a la demolición por la dictadura cívico-militar que gobernaba el país.
- Tambor Chico: El chico toma su nombre por su tamaño y por tener la lonja más fina, y por ser el más alto en afinación de los tres tambores. El chico es el péndulo rítmico de la cuerda. Su lonja mide aproximadamente 22 centímetros en diámetro.
- Tambor Repique: El nombre del repique nos indica que este tambor le da al ritmo la síncopa y la improvisación que necesitan el chico y el piano para unir sus ritmos entre sí. Su lonja mide aproximadamente 30 centímetros en diámetro.
Estos tambores juntos llevan el nombre de Cuerda, que debe estar conformada por las tres variantes de tambor: tambor piano, tambor chico, y tambor repique.
Como mínimo, una cuerda consiste de tres personas, cada una tocando uno de los tres tambores. Sin embargo, una cuerda puede formarse de muchas más personas, siempre y cuando participen los tres tipos de tambores. Cada tambor es tocado por una persona. El tambor se cuelga de un hombro, y se pega con una mano abierta y con un palo en la otra mano.
Hay un Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial que se celebra en Uruguay cada 3 de diciembre, a partir del año 2006.
La fecha recuerda el 3 de diciembre de 1978 cuando, de manera espontánea, los tambores del candombe en "llamada" sonaron por última vez en el célebre Conventillo del Medio Mundo (Montevideo), condenado a la demolición por la dictadura cívico-militar que gobernaba el país.
Los autores mas destacados de candombe son:
- José Carabajal
- José Carabajal
- Jaime Ross
- Rubén Rada
- Lagrima Ríos
- Alberto Castillo
- Rubén Rada
- Lagrima Ríos
- Alberto Castillo
Discos más representativos del candombe:
- “Antología del candombe” de Jaime Ross.
- “Lo mejor de Rada” (Vol I y Vol II) de Rubén Rada.
- “Ritmo, amor y picardía” de Alberto Castillo.
El bossa nova es un genero que se genero en Brasil al rededor del final de la década del cincuenta. Fue un genero que se impulso gracias a músicos y estudiantes de la región Rio de Janeiro en las zonas de Copacabana e Ipanema que tocaban en vivo en los centros nocturnos de Rio de Janeiro. El nombre en una literal traducción al español se lo puede traducir como "El ritmo nuevo". Este genero salto a la fama en Brasil gracias a la canción "Chega de Saudade" en 1958 que fue interpretada por João Gilberto pero que fue compuesta previamente por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes. Los tres pesos pesados del género en Brasil.
El bossa-nova es un estilo que recogió los rasgos distintivos del ritmos afrocubanos, boleros y samba callejero que, era mas ardiente, y lo convirtió en un genero que se puede escuchar en un ambiente mucho mas pasiguo. El bossa nova mantuvo en su aparición una correlatividad con el jazz estadounidense de post-guerra y se creo una fusión propia.
- “Antología del candombe” de Jaime Ross.
- “Lo mejor de Rada” (Vol I y Vol II) de Rubén Rada.
- “Ritmo, amor y picardía” de Alberto Castillo.
Bossa
Nova
El bossa nova es un genero que se genero en Brasil al rededor del final de la década del cincuenta. Fue un genero que se impulso gracias a músicos y estudiantes de la región Rio de Janeiro en las zonas de Copacabana e Ipanema que tocaban en vivo en los centros nocturnos de Rio de Janeiro. El nombre en una literal traducción al español se lo puede traducir como "El ritmo nuevo". Este genero salto a la fama en Brasil gracias a la canción "Chega de Saudade" en 1958 que fue interpretada por João Gilberto pero que fue compuesta previamente por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes. Los tres pesos pesados del género en Brasil.
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| Vinicius, Jobim y João Gilberto |
La fama mundial del bossa-nova vino a raíz de la aparición de la película “Orfeo negro” que en su banda sonora se podía escuchar mucho bossa nova y con el lanzamiento de los trabajos de Stan Getz, un saxofonista de Jazz estadounidense. Gracias a precursores en el genero como Stan Getz o Charlie Byrd, se produjo un intercambio musical entre musicos como Antonio Carlos Jobim, Joãõ Gilberto o Astrud Gilberto y de esta manera se genero un fenomeno ritmico que se basó en los esquemas de la musica brasilera. Tambien la cancion "Garota de Ipanema" de Vinícius de Moraes, quizas la cancion de bossa-nova mas escuchada y reconocida en el mundo. En 1963, Norman Gimbel adaptó la letra al inglés y la grabación de João Gilberto y Stan Getz que se denomino "The Girl from Ipanema" y se convirtió en un éxito mundial.
Los instrumentos que utiliza un genero como bossa-nova son generalmente, guitarra clásica con cuerdas de nylon y sin pua. Tambien se utiliza piano pero en un segundo plano. El instrumento, que le dio al bossa-nova su particular sonido fue el cavaquinho, que es un instrumento de 4 cuerdas, pariente de la guitarra y es un instrumento que se lo considera de conector entre la armonía y la rítmica.
Con el paso del tiempo el genero bossa-nova fue renovandoce. En la decada de 1990 mejor dicho en 1991 de la mano de la señora Rita Lee, que grabo un disco denominado Bossa n' Roll, que tiene la caracteristica de ser un umplugged donde canta sus exitos pero tambien con invitados especiales canta temas como Every breath you take (The Police), It’s only rock and roll (The Rolling Stones) y The fool on the hill (The Beatles). Todo lo que vino despues como los nuevos discos, muy populares, de "Bossa n' Stones", "Bossa n' Beatles","Bossa n' Marley", etc que son discos que reversionan grandes exitos de bandas miticas en una version estilo bossa nova.
Fuentes:
-http://es.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova
-http://www.cebmexico.org.mx/pdfs/bossa-nova.pdf
-http://felixperez.bligoo.com/content/view/210079/El-origen-50-anos-de-Bossa-Nova.html
-http://tierra.free-people.net/artes/musica-bossanova.php
Discos mas representativos del Bossa-Nova
-http://www.cebmexico.org.mx/pdfs/bossa-nova.pdf
-http://felixperez.bligoo.com/content/view/210079/El-origen-50-anos-de-Bossa-Nova.html
-http://tierra.free-people.net/artes/musica-bossanova.php
Discos mas representativos del Bossa-Nova
Getz/Gilberto
Joao Gilberto, el creador del Bossa, se une a uno de los máximos exponentes del jazz mundial y un saxofonista magnífico *Stan Getz*, para hacer uno de los mejores álbumes hechos jamás.
Bossa n' beatles - Rita Lee
The Composer of Desafinado Plays - Antonio Carlos Jobim
The Astrud Gilberto Album - Astrud Gilberto
Canção do Amor Demais - Vinícius de Moraes / Antonio Carlos Jobim
Vídeo con audio de la cancion "Garota de Ipanema"
SALSA
Lo que llamamos hoy en día música Salsa es una mezcla de ritmos afro caribeños como el Son Montuno, el Mambo, la Bomba y el son cubano. El movimiento que originó esta nueva música comenzó en Nueva York.
Es curioso que un fenómeno latinoamericano y de habla española como es la salsa haya tenido su eclosión en Nueva York y de hecho resulta exótico si no se tienen en cuenta las continuadas relaciones musicales entre Estados Unidos y la música del Caribe, especial y notoriamente, la música de Cuba.
Entre los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música cubana allí se fue desenvolviendo a través géneros nuevos derivados primariamente del son y la rumba, mientras que los cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros propios distintivos, influenciados por la música afro latina.
La salsa evolucionó a fines de los años setenta y en los años ochenta y noventa. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como la música de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Colombia, Ecuador, Venezuela, Panamá y tan lejos como Japón. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.
A finales de los años 60 la Salsa era un término con el que se denominaba a la música cubana mas innovadora de esos tiempos. Entonces era una mezcla del Son, la Guaracha, el Guaguancó... Entre los primeros músicos innovadores de salsa están Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colón, Richie Ray, Bobby Cruz entre otros.
Las características rítmicas que presenta este genero son su base el mismo patrón rítmico del son cubano, con clave de son en dos compases de 4/4, su armonía acopla rasgos armonicos de la música caribeña, latina y algunas formas de jazz.
Su instrumentación se basa en instrumentos cubanos popularizados desde los años 20's: pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones sólo se usaba una), conga (se diferenciaba de otros tambores afrolatinos por su herraje de afinación), y los instrumentos piano, contrabajo (en algunos casos bajo eléctrico), trompeta, saxofón (sobre todo barítono) y trombón (en algunos casos y sobre todo en salsa tradicional, se utilizaba la flauta traversa y el violín).
La salsa fue la síntesis de influencias musicales nativas antillanas, como la danza, la contradanza, la plena, la habanera, el danzón, la guaracha, el guaguancó, el mambo, y el chachachá, indistinguibles para la mayoría de la gente.
Algunos exponentes de la salsa son:
-Celia Cruz
-Ruben Blades
-Tito Puentes
Discos mas representativo de la salsa:
Ricanstruction - Barretto
Vídeo de la cancion "Oye como va"
Joao Gilberto, el creador del Bossa, se une a uno de los máximos exponentes del jazz mundial y un saxofonista magnífico *Stan Getz*, para hacer uno de los mejores álbumes hechos jamás.
Bossa n' beatles - Rita Lee
The Composer of Desafinado Plays - Antonio Carlos Jobim
The Astrud Gilberto Album - Astrud Gilberto
Cuando Astrud Gilberto grabo este album su carrera había sido asociada con el gran Stan Getz. Todavia no tenía la atención del público y era mas conocida como vocalista de Stan Getz en Ipanema. Con este álbum ella logra mostrar su individualidad con la ayuda del arreglista Marty Paich y de su paisano Antonio Carlos Jobim.
Fuente: http://tinyurl.com/6xogyrt
Fuente: http://tinyurl.com/6xogyrt
SALSA
Es curioso que un fenómeno latinoamericano y de habla española como es la salsa haya tenido su eclosión en Nueva York y de hecho resulta exótico si no se tienen en cuenta las continuadas relaciones musicales entre Estados Unidos y la música del Caribe, especial y notoriamente, la música de Cuba.
Entre los años treinta, cuarenta y cincuenta, la música cubana allí se fue desenvolviendo a través géneros nuevos derivados primariamente del son y la rumba, mientras que los cubanos en Nueva York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar géneros propios distintivos, influenciados por la música afro latina.
La salsa evolucionó a fines de los años setenta y en los años ochenta y noventa. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como la música de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Colombia, Ecuador, Venezuela, Panamá y tan lejos como Japón. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.
A finales de los años 60 la Salsa era un término con el que se denominaba a la música cubana mas innovadora de esos tiempos. Entonces era una mezcla del Son, la Guaracha, el Guaguancó... Entre los primeros músicos innovadores de salsa están Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colón, Richie Ray, Bobby Cruz entre otros.
Las características rítmicas que presenta este genero son su base el mismo patrón rítmico del son cubano, con clave de son en dos compases de 4/4, su armonía acopla rasgos armonicos de la música caribeña, latina y algunas formas de jazz.
Su instrumentación se basa en instrumentos cubanos popularizados desde los años 20's: pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas (en otras regiones sólo se usaba una), conga (se diferenciaba de otros tambores afrolatinos por su herraje de afinación), y los instrumentos piano, contrabajo (en algunos casos bajo eléctrico), trompeta, saxofón (sobre todo barítono) y trombón (en algunos casos y sobre todo en salsa tradicional, se utilizaba la flauta traversa y el violín).
La salsa fue la síntesis de influencias musicales nativas antillanas, como la danza, la contradanza, la plena, la habanera, el danzón, la guaracha, el guaguancó, el mambo, y el chachachá, indistinguibles para la mayoría de la gente.
Algunos exponentes de la salsa son:
-Celia Cruz
-Ruben Blades
-Tito Puentes
Discos mas representativo de la salsa:
Siembra - Blades
La Ceiba -La Ponceña y Celia Cruz
Ricanstruction - Barretto
Vídeo de la cancion "Oye como va"
